Поп королева Мадонна (Madonna) и еще несколько топовых Голливудских знаменитостей, которые следуют учению каббалы, посетят Израиль на этой неделе, в ходе которой состоится празднование еврейского Нового года.

Мадонна, которая посещала Израиль в 2004 году, прилетела в страну в среду, заявил представить центра каббалы в Тель-Авиве. Сегодня к певице присоединяться такие мировые звезды, как американский актер Эштон Катчер (Ashton Kutcher) и его супруга Деми Мур (Demi Moore), а также дизайнер одежды Донна Каран (Donna Karan).

Знаменитости остановятся в высококлассной приморской гостинице в Тель-Авиве. Напомним, что в последние годы древнееврейское мистически-философское учение привлекло в свои ряды множество артистов и знаменитостей. Мадонна начала изучение каббалы в 1997 году, после того, как посетила лос-анджелесский центр Каббалы, который обучает Ортодоксальной еврейской традиции, а также визуализации и позитивному мышлению.

siteua.org

Первое за последние три года публичное выступление Бритни Спирс оказалось провальным. Певица открыла церемонию вручения наград MTV Video Music Awards новым синглом "Gimme More". Поп-звезда вышла на сцену в Лас-Вегасе в сверкающем стразами черном нижнем белье, которое, по мнению публики, лишь подчеркивало недостатки ее располневшей фигуры. Бритни выглядела крайне непрофессионально, словно дебютантка, - не всегда "попадала" в фонограмму и в танце отставала от группы хореографической поддержки.

Продолжительный застой в карьере Бритни вызван разводом с Кевином Федерлайном, рождением второго ребенка и депрессией из-за личных проблем. Певица несколько раз пыталась свести счеты с жизнью, причем один раз - прямо в стенах клиники, где врачи, наоборот, пытались привести ее в нормальное состояние.

"Психика у звезд очень ранимая, - говорит профессор психологии Михаил Викторович. - Малейшего повода достаточно, чтобы они впали в глубокую депрессию".

Многие звезды пытаются решить свои проблемы с помощью алкоголя или наркотиков.

Проанализировав биографии тысячи популярных музыкантов, начиная от Элвиса Пресли и заканчивая Эминемом, американские ученые сделали вывод, что рок-звезды имеют гораздо меньше шансов дожить до глубокой старости, чем простые смертные, причем более четверти всех смертей происходят в результате отравления алкоголем или передозировки наркотиками.

"В музыкальной среде такие факторы как стресс, изменения популярности от бешеной любви до полного забвения, жизнь на виду, легкая доступность наркотических препаратов и алкоголя - все это вызывает разрушающие механизмы в поведении человека", - заявляет автор исследования Марк Беллис.

Актриса Мэган Фокс (Megan Fox), снявшаяся в фильме "Трансформеры" (Transformers), утверждает, что практически все голливудские актеры увлекаются наркотиками.

По словам Фокс, она - одна из пяти человек в Голливуде, которые не балуются наркотическими препаратами, из всех с кого она знает на "фабрике грез". Фокс утверждает, что знаменитости вовсю употребляют наркотики, такие как кокаин, и даже не пытаются этого скрывать за исключением тех случаев, когда их могут снять на камеру.

Ранний Голливуд во всех отношениях был сплошной наркотической вечеринкой.

Звезда немого кино Коллин Мур заметил: "Мы тратили деньги на дома, автомобили и бассейны. То, что начиналось как удобство и комфорт, стало символом статуса". А наряду с домами, машинами и бассейнами, которые они могли себе свободно купить, существовали экзотические вещества, и их жадно поглощали.

После создания Американской ассоциации продюсеров и кинопрокатчиков появился "Кодекс Хейса" - свод правил, по которому должен был жить Голливуд. В контракты звезд были внесены пункты о нравственности, появился список из 117 актеров, неподходящих для работы по причине их сомнительной личной жизни.

В течение полувека студийная система вместе с "Кодексом Хейса" постоянно держала голливудских звезд под контролем; если их потакание своим слабостям не прекращалось, перед ними закрывались все двери. Но к началу 70-х из-за увядания студийной системы, дисциплины и отказа от устаревшего кодекса пагубные привычки Голливуда стали возрождаться. Артисты начали экспериментировать с наркотиками; более того, многие из них утверждали, что наркотики просто необходимы для их творческого самовыражения. Ранним наркоманом был Мартин Скорсезе. "Я принимал огромное количество наркотиков, потому что хотел многого добиться, - вспоминает он начало своей режиссерской карьеры. - Я хотел дойти до самого конца, чтобы посмотреть, смогу ли я умереть". К середине 80-х Голливуд оказался в тисках настоящего кокаинового тайфуна.

Джон Белуши демонстрировал на вечеринках свой коронный трюк: вдыхание пары граммов наркотика прямо со своей ладони; ходили слухи, что Джек Николсон обеспечивал свои вечеринки двумя видами кокаина - на первом этаже кокаин для всех, а на втором - кокаин высшего качества для более почетных гостей.

Потребовалась смерть, чтобы вывести Голливуд из этого транса, и первым предупреждающим сигналом был уход Джона Белуши.

Звезды принялись тратить деньги на реабилитацию с такой же щедростью, с какой раньше покупали наркотики. Как грибы после дождя, стали появляться клиники, специализирующиеся на знаменитостях. В наркологической клинике жены бывшего президента США Бетти Форд проходили лечение Элизабет Тейлор, Лайза Миннелли, Джо Кокер и Билли Джоэл.

Модель Кейт Мосс, футболист Пол Гаскойн, бывшая участница группы Atomic Kitten Керри Катона, комик Майкл Бэрримор, актриса Трейси Шоу и певица Уитни Хьюстон лечились в клинике "Медоус" (Meadows), которая славится своими спартанскими условиями.

Среди других мест, где звезды избавляются от наркомании, алкоголизма и депрессии, есть санаторий и даже буддийский монастырь.

Убийства, грабежи и кражи со взломом голливудские звезды совершают не только в фильмах.

Многие знаменитости оказываются замешанными в тяжкие преступления и в реальной жизни, а расследования таких громких случаев вызывают мощный общественный резонанс и не сходят с газетных полос.

О первой голливудской магазинной краже стало известно после ареста в 1966 году актрисы Хеди Ламарр - как установило следствие, она похитила косметику на сумму 86 долларов из магазина May Co в Лос-Анджелесе. В декабре 2001 года, когда Вайнона Райдер отправилась в Saks и попыталась вынести оттуда вещи на 5560 долларов, за которые и не думала платить. Райдер осудили и приговорили к 480 часам общественных работ.

В вождении в нетрезвом виде или под действием наркотиков уличали десятки знаменитостей: Пэрис Хилтон, Линдси Лохан, Киану Ривза, Джейсона Пристли, Криса Клейна, Кристиана Слейтера, Оливера Стоуна.

В домашнем насилии также были обвинены многие звезды кино. Среди самых громких имен тех, кто поколачивал своих партнерш - Чарли Шин, Микки Рурк, Томми Ли и Том Сайзмор.

Супермодель Наоми Кэмпбелл была приговорена к общественным работам за то, что она ударила свою горничную Ану Сколавино мобильным телефоном по голове, после чего женщине пришлось накладывать швы.

Сексуальные преступления в Голливуде тоже нередки. Фрэнк Синатра был арестован в 1938 году в возрасте 23 лет за "совращение и адюльтер, сопровождавшиеся обещанием жениться". В 1942 году за три изнасилования был задержан актер Эррол Флинн.

Хью Грант был задержан за "непристойное поведение" на бульваре Сансет, а Кристиана Слейтера обвиняли в сексуальном преступлении третьей степени за то, что он схватил за ягодицы прохожую в Нью-Йорке.

Нарушение общественного порядка тоже не такое уж редкое преступление в Голливуде. Так, Джек Николсон в 1994 году бросился с клюшкой для гольфа на Mercedes бизнесмена, "подрезавшего" его на светофоре, а Заза Габор залепила пощечину полицейскому, вручившему ей квитанцию о штрафе.

Рецидивисткой среди голливудских звезд может считаться Кортни Лав, которой предъявляли множество обвинений: в нападениях и избиениях, хранении наркотиков, вандализме, нарушениях общественного порядка и неуважении к суду.

Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников

www.rian.ru

В возрасте 71 года скончался Лучано Паваротти, итальянский тенор с потрясающим голосом, благодаря которому он стал самым знаменитым оперным исполнителем в мире и нес это искусство в массы, всегда превосходя самые смелые ожидания.

В прошлом году у Паваротти обнаружили рак поджелудочной железы. В августе 2007 года он прошел дополнительный курс лечения.

Паваротти был известен чистым звучанием своего блистательного лиричного голоса, который без труда заполнял самые крупные залы. Его ценили за страстность и итальянский колорит, который одинаково хорошо смотрелся и когда он исполнял арию на оперной сцене, и когда присутствовал в качестве гостя на кулинарном телешоу.

Зубин Мета, бывший руководитель филармонического оркестра Лос-Анджелеса, который часто работал с певцом на протяжении нескольких десятилетий, в среду рассказал, что, что бы Паваротти ни делал, он "всегда делал это с большим удовольствием".

Мета сказал, что как певец Паваротти "установил стандарты, которые останутся с нами на протяжении грядущих десятилетий".

У Паваротти было множество фанатов, до него никто из классических исполнителей не пользовался такой популярностью. Концерты классической музыки на огромных площадках – его изобретение. Он первым из оперных звезд выступил с сольным концертом в Лас-Вегасе и в театре "Мэдисон-сквер-гарден" в Нью-Йорке. Паваротти был движущей силой "трио теноров", вместе с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом он пел для сотен тысяч поклонников и продавал миллионы CD-дисков, – явление, доселе не известное в мире классической музыки. Их концерты транслировались по телевизору и собирали аудитории, исчисляемые несколькими миллиардами человек и приносившие огромные суммы денег.

Ария Nessun dorma из последней оперы Пуччини "Турандот" в его исполнении легла в основу музыкального сопровождения Кубка мира по футболу 1990 года и стала такой же узнаваемой, как поп-хит.

Сочетание в Паваротти настоящего певческого таланта и умения овладеть аудиторией поставили его вне конкуренции. В начале 70-х он прославился как "Король высоких "до", поскольку умел без всякого труда брать эту сложную ноту, которая кружилась в воздухе в своей удивительной чистоте.

Однако в итоге успех превратил Паваротти в карикатуру на самого себя, в некое подобие Элвиса. В последние годы, с одной стороны, из-за боязни покинуть сцену и с другой – из-за того, что слабое здоровье почти не позволяло ему ходить, он был вынужден регулярно отменять свои выступления. Выходя на сцену, он мог находиться вдалеке от оркестра, а на площадке всегда были заготовлены вода и кусочки яблок, с помощью которых ему постоянно приходилось смягчать свой голос.

Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 года в Модене (Италия), население которой тогда составляло менее 10 тыс. человек. Певец никогда не забывал своих корней и, несмотря на всю пышность своего образа жизни, часто ощущал себя мальчиком из провинции и большую часть жизни прожил в своем родном доме.

Паваротти дебютировал как оперный певец в роли Родольфо в опере Пуччини "Богема". Этот его образ стал одним из самых известных. Премьера состоялась в Реджио Эмилия неподалеку от Модены. Роль в опере Пуччини Паваротти получил в награду за победу в местном конкурсе певцов в 1961 году. В том же году он женился на Адуе Верони, у них родилось трое детей.

Успех пришел к Паваротти в 1965 году. Ему было 30 лет, он обладал свежим голосом и фонтанировал на сцене неисчерпаемой энергией, несмотря на то, что уже был полным. Австралийскую певицу сопрано Джоан Сазерленд привлекли именно его размеры. Будучи крупной женщиной, она искала тенора, который не смотрелся бы рядом с ней карликом. В Северной Америке Паваротти впервые выступил вместе с Сазерленд на концерте в Майами в роли славного деревенского увальня из "Эликсира любви" Доницетти.

У Сазерленд и ее мужа – дирижера Рихарда Бонинже, специалиста по бельканто – Паваротти научился контролировать дыхание и поддерживать свой голос в тонусе.

Став "Королем высоких "до", он начал получать приглашения с обоих берегов Атлантики. Паваротти открывал сезоны 1966 и 1967 годов в Римской опере, а также дебютировал в миланской Ла Скала. Вскоре последовал и дебют в "Метрополитен-опера" ("Богема", 1968).

В дальнейшем за пределами сцены Паваротти преследовали сплетни. В Германии и Италии у него возникли проблемы с налоговыми органами, которые стоили ему нескольких миллионов долларов. После 37 лет совместной жизни он ушел от своей первой жены к секретарше, которая была на 35 лет его моложе. В 2002 году у них родилась двойня, но один ребенок родился мертвым. В следующем году они поженились.

Паваротти заявил о своем уходе со сцены в 2001 году, однако в следующем году спел "Тоска" в "Ковент-Гарден" в Лондоне. Эту оперу он снова исполнил в Берлине, а потом, собравшись с силами, в последний раз трижды выступил с ней в "Метрополитен-опера" в марте 2004 года.

Марк Свед (Los Angeles Times)

Настоящее имя Фредди Меркьюри - Фарух Булсара (ударение на предпоследний слог). Он родился 5 сентября 1946 года на маленьком острове Занзибар. Его родители - Боми и Джер - были персы. Отец Боми работал бухгалтером в Британском правительстве. В 1952 году родилась сестра Фредди Кашмира. А в 1954 году, когда Фредди было всего 8 лет, его отправили в Индию и определили в школу Святого Петра в Панчгани - в 500 милях от Бомбея. Там друзья стали звать его Фредди - это имя прижилось и в семье.

Школа Св. Петра была типично английской, и все виды спорта, которыми в ней занимались, были типично английскими. Фредди терпеть не мог крикет и бег на длинные дистанции, но он любил хоккей, спринт и бокс, а в 10 лет стал чемпионом школы по настольному теннису. Но спортом его таланты не ограничивались. В 12 лет он стал обладателем кубка в своего рода юношеском многоборье. Он очень любил живопись и постоянно делал рисунки для друзей и родственников.

И конечно же, с ранних лет Фредди был без ума от музыки. Он слушал пластинки на старом домашнем проигрывателе, складывая их в стопку и прокручивая непрерывно. Слушая музыку, Фредди любил подпевать. Музыка была в основном индийская, хотя иногда попадалась и западная, - он пел все и сильно предпочитал такое занятие школьным урокам.

На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьезно заниматься музыкой. Они согласились, и Фредди стал учиться игре на фортепиано. Еще он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках. Уроки фортепиано ему нравились - здесь он мог определенно приложить свой талант. В результате Фредди получил 4-ю степень по теории и практике.

В 1958 году пятеро друзей из школы Св. Петра - Фредди Булсара, Деррик Бранш, Брюс Мюррей, Фаранг Ирани и Виктори Рана - создали свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics ("Непоседы"), где он был еще не вокалистом, а пианистом. Они играли на школьных вечерах, юбилеях и танцах - более об этой группе ничего не известно.

В 1962 году Фредди закончил школу Св. Петра и вернулся на Занзибар, где проводил свободное время с друзьями на базарах, в парках и на пляжах. Занзибар был британской колонией, большую часть населения которой составляли африканцы и арабы. Когда в 1964 году в стране начались беспорядки, многие британцы и индусы вынуждены были уехать, хотя никто их оттуда не гнал. В числе покинувших Занзибар была и семья Булсара - они направились в Англию.

School to study for an A level in Art. Сначала они жили у родственников в Фелтхэме (графство Миддлсекс), потом у них появилась возможность приобрести свой собственный небольшой дом в том же районе. 17-летний Фредди избрал для себя художественный колледж, но для этого ему надо было получить соответствующий балл по живописи, и в сентябре 1964 года он поступил в ближайшую Айлсвортскую политехническую школу. В каникулы он старался немного подработать - то в отделе снабжения аэропорта Хитроу, то на фелтхэмовском торговом предприятии, где ему приходилось поднимать и укладывать тяжелые корзины и ящики. Рабочие, глядя на его руки, совершенно не соответствующие такого рода труду, спрашивали, что он здесь делает. Он отвечал, что он музыкант и что ему просто нужно чем-то заняться, и так велико было его обаяние, что товарищи быстро взяли на себя львиную долю его работы.

Эстетическая сторона школьной жизни импонировала ему явно больше, чем академическая, но он легко заработал нужный балл по живописи и весной 1966 года стал выпускником Айлсвортской школы. Благодаря этому баллу, а также его природному дару он был с готовностью принят в Илинговский художественный колледж, и в сентябре 1966 года начал проходить курс графической иллюстрации.

Он был горячим поклонником Джими Хендрикса, постоянно рисовал своего героя - затем рисунок помещался в рамку и использовался для украшения стен квартиры, которую снимал в Кенсингтоне его приятель Крис Смит и куда Фредди перебрался к тому времени из родительского дома в Фелтхэме. Кенсингтон тогда был просто наводнен людьми искусства - они толпами посещали знаменитый бутик "Биба" и Кенсингтонский рынок.

Фредди подружился со студентом из своего колледжа Тимом Стаффеллом. По мере того, как крепла их дружба, Тим начал приглашать Фредди на репетиции своей группы "Смайл" (Smile - Улыбка), где он играл на бас-гитаре и пел. Кроме Тима в группу входили гитарист Брайан Мэй и ударник Роджер Тэйлор. Звучание группы произвело на Фредди неизгладимое впечатление, особенно игра Брайана. Вдохновленный "Смайл", он впервые после отъезда из Индии пустился в музыкальные эксперименты.

Сначала его партнерами были Тим и Найджел Фостер - еще один студент художественного колледжа, затем Крис Смит. Когда Крис впервые услышал голос Фредди, он был очарован. А его манера игры на рояле - внешне эффектная, с моцартовской легкостью - в сочетании с сильным туше отличалась неповторимым своеобразием, и это тоже не оставило Криса равнодушным.

Они пробовали писать песни вместе. Как припоминает Крис, вряд ли они хоть что-либо закончили, но отмечает, что эти занятия с Фредди научили его очень многому. "Я моментально заметил, что у Фредди было врожденное чувство мелодии, - вспоминает Крис, - и это привлекало меня больше всего." Уже тогда Фредди экспериментировал, объединяя вместе несколько мелодий в разных тональностях, стараясь добиться наибольшего эффекта. Примите это во внимание, когда будете слушать Bohemian Rhapsody.

Фредди закончил Илинг в июне 1969 года с дипломом по графике и дизайну - и парой заказов на рекламу для местной газеты. Он переехал на квартиру к Роджеру Тэйлору, и этим же летом они открыли на Кенсингтонском рынке свой киоск. Сначала продавали работы Фредди и его товарищей по колледжу, а затем и разного рода одежду - новую и подержанную, какую удавалось достать.

Этим же летом его представили ливерпульскому трио "Айбекс" (Ibex) - ребята приехали попытать счастья в Лондон. Это были гитарист Майк Берзин (Mike Bersin), басист Джон "Тапп" Тэйлор (John 'Tupp' Taylor) и ударник Мик "Миффер" Смит (Mick 'Miffer' Smith - "склочник"). С ними были их главный и гастрольный менеджер Кен Тести (Ken Testi) и еще один участник Джефф Хиггинс (Geoff Higgins), которому иногда приходилось исполнять роль басиста, когда "Тапп" - ярый поклонник Jethro Tull - изъявлял желание поиграть на флейте. Встреча Фредди с "Айбексом" состоялась 13 августа 1969 года, а уже через 10 дней он изучил весь их репертуар, добавил несколько песен и был готов ехать с ними в Болтон (графство Ланкашир) давать свой первый концерт. Выступления в Болтоне проходили в рамках ежегодных блюзовых фестивалей, освещавшихся местной прессой. Концерты "Айбекса" состоялись 23 августа в театре "Октогон" и 25 августа - в Королевском парке (Queen's Park). До нас дошел снимок Фредди со второго концерта, напечатанный в болтонских "Вечерних новостях".

Сохранилась даже одна аудиозапись "Айбекс", но она была сделана на другом концерте - в ливерпульском клубе "Синк" (The Sink). Как утверждает сделавший эту запись Джефф Хиггинс, ее качество оставляет желать лучшего, но по ней можно судить о музыкальных симпатиях Фредди и его товарищей в те времена - это "Крим" (Cream), Джими Хендрикс, любимцы Фредди Led Zeppelin - "Айбекс" успешно исполнял их кавер-версии.

Где-то в конце сентября-октябре 1969 года "Айбекс" с легкой руки Фредди был переименован в "Рекэдж" (Wreckage - "обломки кораблекрушения"). Сначала это не вызвало у участников группы большого энтузиазма. Майк Берзин вспоминает, что Фредди позвонил ему с таким предложением и сказал, что остальные двое согласны. Впоследствии выяснилось, с ними была проделана та же процедура.

Примерно в то же время группу покинул "Миффер" Смит, а его место занял Ричард Томпсон (Richard Thompson), бывший ударник "1984", в которой играл Брайан Мэй. С новым названием они дали еще несколько концертов, но вскоре группа распалась - в частности, из-за того, что Майк вынужден был вернуться в Ливерпуль и продолжить учебу, как обещал родителям.

Фредди начал искать себе новую группу и нашел по объявлению в Melody Maker: группе "Сауэ Милк Си" (Sour Milk Sea - "море кислого молока") требовался вокалист. Сохранился рассказ о том, с какой помпезностью Фредди предстал перед ними. Хотя в тот день пришло еще несколько очень достойных кандидатов, как только Фредди запел, стало ясно, что они его берут. Голос Фредди отличался необычайной красотой и широким диапазоном. Но дело не только в голосе. Само его поведение, умение преподнести себя производило неизгладимое впечатление. Те, кто видел выступления Queen хотя бы в записи, поймут, о чем речь. Как вспоминает Кен Тести, все, что потом Фредди делал в Queen, он делал и на самом первом выступлении в "Айбекс" - это не есть что-то наработанное с годами, это редкостный природный дар, находящийся в неповторимой гармонии и с его голосом, и с внешними данными, и с его тонким художественным вкусом и музыкальностью в самом широком смысле. И то, что он сам это осознавал, делало его абсолютно неотразимым!

Итак, он получил работу. Другими членами группы были Крис Чезни (Chris Chesney) - вокал и гитара, басист Пол Милн, Джереми "Раббер" Гэллоп (Jeremy 'Rubber' Gallop) - ритм-гитара и Роб Тирелл (Rob Tyrell) - ударные. У них было несколько репетиций, а затем пара выступлений в родном городе Криса Оксфорде. Фредди и Крис, которому тогда было около 17 лет, сильно подружились, и Крис переехал на квартиру на Ферри Роуд, где жил Фредди вместе с членами "Смайл". Другим членам Sour Milk Sea не очень импонировало, что Фредди и Крис столько времени проводят вместе, - они гораздо больше были обеспокоены будущим группы.

И через два месяца Джереми, которому принадлежала почти вся аппаратура, забрал ее, а это означало распад группы. В апреле 1970 года Тим Стаффелл решил покинуть "Смайл", и место вокалиста занял Фредди. Он поменял название группы на Queen, а свою фамилию - на Меркьюри.

Дальнейшая биография Фредди Меркьюри в большой степени совпадает с биографией группы Queen. В 1970 году Фредди встретил Мэри Остин. Они прожили вместе семь лет, но остались друзьями на всю жизнь. В 1971 году в группу вошел Джон Дикон - теперь Queen были в полном составе. Фредди придумал герб для группы на базе знаков Зодиака ее участников: две феи для него (Дева), два льва для Роджера и Джона (Лев) и краб для Брайана (Рак). Именно Фредди стал автором первой песни Queen, попавшей в британские чарты - (Seven Seas Of Rhye), Ему же принадлежит и первый большой хит (Killer Queen) а также самая известная песня группы (Bohemian Rhapsody), 9 недель державшаяся на вершине британского хит-парада.

На концертах Фредди всегда был на переднем плане.

В 1975 году Queen гастролировали в Японии, где их повсюду сопровождала орущая толпа восторженных фэнов. Впервые им был оказан такой необыкновенный и неожиданный прием. Фредди просто влюбился в эту страну и начал коллекционировать японскую живопись и антиквариат.

7 октября 1979 года сбылась давняя мечта Фредди - он выступил с Королевским балетом.

Он выбрал Bohemian Rhapsody и Crazy Little Thing Called Love. Мелодию исполнял оркестр, а Фредди пел вживую. Выступление началось с Bohemian Rhapsody и имело огромный успех у любителей балета, которые стоя устроили ему овацию после обоих номеров.

В 1980 году Фредди сменил имидж - он сделал короткую стрижку и отрастил усы. После этого многие фэны начали присылать ему "подарки" - лак для ногтей и бритвенные лезвия.

В конце 1982 года Queen единодушно решили, что им нужно сделать перерыв и отдохнуть друг от друга. Они объявили, что в 1983 году гастролей не будет. Фредди давно уже обдумывал возможность выпустить сольный альбом - теперь у него было время для этого. В начале 1983 года он приступил к записи в мюнхенской студии Musicland. В этот период его познакомили с композитором Джорджио Мородером. Мородер принимал участие в возрождении немого научно-фантастического фильма Фрица Ланга "Метрополис", снятого еще в 1926 году, который решено было озвучить современной музыкой. Он попросил Фредди принять участие в совместном написании песни к фильму, и Фредди согласился. Он никогда еще не работал в соавторстве с кем-либо помимо Queen и не исполнял кавер-версий за исключением Ларри Люрекса. Результатом этого сотрудничества стала песня Love Kills.

Где-то в конце мая 1983 года Фредди смотрел постановку оперы Верди "Бал-маскарад". Именно тогда он впервые увидел испанскую оперную диву Монсеррат Кабалье. Сила и красота ее голоса произвела на него неизгладимое впечатление.

10 сентября 1984 года вышел первый сольный сингл Фредди - написанная совместно с Джорджио Мородером песня Love Kills для фильма "Метрополис".

А первым синглом с его будущего сольного альбома стал I Was Born To Love You, выпущенный 9 апреля 1985 года. Три недели спустя появился и сам альбом, названный Mr. Bad Guy. Он вышел на CBS Records.

13 июля 1985 года стало особенным днем для Queen и Фредди. В этот день состоялся концерт Live Aid - грандиозное шоу на стадионе Уэмбли, где присутствовало 72 тысячи зрителей. Концерт транслировало телевидение всего мира, т.е. его смотрело более миллиарда человек! Своим выступлением Queen обеспечили себе место в истории, а все обозреватели, журналисты, фэны и критики были единодушны, что группа стала гвоздем программы.

В начале 1987 года у Queen наблюдалось некоторое затишье, чем и воспользовался Фредди, чтоб записать еще один сольный номер в студии Таунхаус. Это была кавер-версия старой песни группы Platters The Great Pretender. Сингл вышел 23 февраля.

В марте 1987 года Фредди полетел в Барселону на встречу с Монсеррат Кабалье. Он подарил ей кассету, на которой было записано две его песни (по другим данным - 4). Испанская оперная дива оценила их по достоинству и даже исполнила одну из них - к великому удивлению Фредди - на концерте в лондонском Ковент Гарден. А в начале апреля эти двое артистов таких разных жанров начали работу над совместным альбомом. В конце мая в знаменитом Ку-Клабе на острове Ибица состоялся грандиозный фестиваль. Фредди был на нем почетным гостем и вместе с Монсеррат Кабалье выступил на закрытии фестиваля. Они исполнили песню Barcelona, которую Фредди посвятил родному городу Монсеррат.

8 октября 1988 года Фредди и Монсеррат выступили еще на одном грандиозном фестивале - La Nit, на этот раз в самой Барселоне. Они исполнили 3 песни: How Can I Go On, The Golden Boy и Barcelona, а партию фортепиано исполнил Майк Моран, соавтор песен. Долгожданный альбом Barcelona наконец-то вышел 10 октября. Выступление 8 октября стало последним появлением Фредди перед публикой. К тому времени он был уже тяжело болен СПИДом, но не хотел, чтоб люди знали об этом. Он объявил о своей болезни только за день до смерти. Несмотря ни на что он продолжал писать песни и делать записи и даже снимался в видеоклипах.

Уже совсем больным он снял замечательный клип к песне I'm Going Slightly Mad.

24 ноября 1991 года Фредди умер у себя дома в Лондоне от бронхиальной пневмонии, развившейся на фоне СПИДа. 20 апреля 1992 года на стадионе Уэмбли состоялся грандиозный концерт его памяти, в котором приняли участие многие рок-звезды. Но самым лучшим памятником для Фредди стал выпуск альбома Made In Heaven, завершенного тремя оставшимися членами группы. Альбом вышел 6 ноября 1995 года. На нем - самые последние песни, записанные Фредди.

Первой песней с альбома, представленной широкой аудитории, станет композиция Мы разбиваемся, видео на которую в скором времени появится в телевизионном эфире. Главную роль в нем сыграла Рената Литвинова, она же выступила и в качестве режиссера клипа.

Релиз пластинки, основная работа над которой проходила минувшей зимой в Лондоне, запланирован на 27 сентября. Название диска пока неизвестно.

Не спешит раскрывать певица и подробностей записи, говоря о новом альбоме лишь то, что это «прекрасная работа». «Это действительно первый раз в моей жизни, когда я так безапелляционно заявляю о своей работе, - признается Земфира. - Потому что я очень критична. А это просто очень, очень хорошие песни».

Несколько новых песен с грядущей пластинки Земфира презентовала публике в ходе своего выступления 29 августа в Москве, которое состоялось в рамках акции Школьный вальс, приуроченной к началу нового учебного года. Наряду с исполнением старых хитов и новых композиций, певица порадовала зрителей неожиданной интерпретацией песни Верки Сердючки Danzing Lasha Tumbay. Фанатам Земфиры этот кавер известен по растиражированной в интернете видеозаписи с ее недавнего концерта в Германии. В Москве же версия Земфиры прозвучала впервые